« Un Shining vaut mieux que deux Docteur Sleep »

Docteur Sleep

Mike Flanagan – 2019

(quelques spoils inside)

Reconnaissons-le d’emblée, il fallait être soit inconscient, soit sévèrement burné (soit les deux) pour proposer une suite à Shining. Après le plantage de 2010 faisant suite à 2001, on pensait que ça en aurait calmé plus d’un, mais il faut croire que non. Mike Flanagan, fort de la bénédiction de Stephen King et surtout de l’acceptation par ce dernier de reprendre des éléments du film, évidemment plus populaire que la série, a tenté le coup et, sans aller jusqu’à dire qu’il a réussi, est au moins parvenu à pondre un truc acceptable, ce qui n’est déjà pas mal compte tenu du côté casse-gueule d’un tel projet.

Un relou sublime

Rocky

John G. Avildsen – 1976

 

Ce qui rend Rocky encore attachant plus de quarante ans après sa réalisation ? Avant toute chose sa représentation de la misère. C’est tout le paradoxe d’un film qui nous vend une histoire de champion  en quête d’un titre mais dont le propos réel n’est rien d’autre que d’une quête intérieure qui se réalisera à travers la conquête d’une femme et d’une dignité retrouvée. La boxe ? Elle n’a finalement droit qu’à une portion congrue, le temps d’un hideux combat en ouverture, d’un premier footing calamiteux (après une heure dix de film !), d’une scène d’entraînement plus glorieuse puis d’un combat haletant. Le reste ? Ce ne sont que les déambulation dans une Philadelphie qui ne fait pas envie (et qui pourtant fascine à travers les plans de James Crabe) d’un paumé – un « bum » -, des scènes navrantes de recouvrements sur les docks, le quotidien des employés dans un abattoir, un futur beau-frère grossier, alcoolique et terriblement maladroit (et en même temps drôle , le « voilà ce que j’en fais de ta dinde ! » est purement magique), un appartement crasseux et sordide et une petite amie dont la timidité au début donne l’impression d’un sérieux retard mental. La séduction du « bum » pour essayer de la conquérir est souvent effroyable et gênante, surtout lorsqu’il la raboule dans son appartement : marcel pour montrer ses muscles, animaux dans l’aquarium, luminosité dégeulasse et pourtant, pourtant, difficile de ne pas être touché lorsque l’on voit ces deux êtres s’embrasser fiévreusement à pleine bouche. Difficile encore de dire s’il s’agit d’amour ou juste d’un désir de s’affranchir d’une solitude aliénante. Le film précisera les contours de cette relation.

Les dorures dans ta gueule !

Si Versailles m’était conté

Sacha Guitry – 1954

Je n’ai pas fait exprès de voir ce film quelques jours après avoir revu L’Arche Russe. Comme pour ce dernier, on a droit à une chiée d’acteurs et à une plongée dans un lieu prestigieux, ici Versailles. Là s’arrête cependant le rapprochement car pour ce qui y est de l’apport à l’histoire du cinéma, tout oppose ces deux films. Si Versailles m’était conté est une œuvre populaire mais cinématographiquement nulle tandis que l’Arche Russe est une œuvre achevée au dernier degré mais réservée à une certaine catégorie de cinéphiles. Les deux ont pour but de faire une leçon d’histoire, mais si le film russe le fait sur un mode poétique, le blockbuster français de l’année 1954 (6 986 788  entrées) le fait sur un mode didactique un rien plombant. Dès le début, voir Guitry se poser sur un burlingue pour feuilleter un album tout en le commentant d’une voix gourmée, on sent qu’à la longue, le spectacle promet d’être terrible.

Korea Railroad, c’est possible !

Un père de famille accaparé par son travail doit accompagner sa fille en train à Busan, chez son ex-épouse. Problème : une jeune femme un peu déglinguée pénètre dans le train juste avant son départ. C’est parti pour deux heures de voyage avec une fille zombie (suivie d’une ribambelles de victimes contaminées) à bord !

Train to Busan

(Yeon Sang-ho – 2016)

Cela faisait longtemps que je n’avais pas vu un blockbuster coréen et tenter un film de zombie, genre qui m’assomme depuis le succès de Walking Dead, n’était pas fait pour me rassurer. Et pourtant, difficile de bouder mon plaisir à la fin des deux heures. Ce que j’aime dans Dernier train pour Busan, c’est sa manière d’annoncer la couleur dès le début. Après quinze petites minutes d’exposition, nous voici donc dans le train pour ce qui va s’apparenter essentiellement à un survival dans un lieu clos. Au programme donc, beaucoup de scènes d’action avec une succession de relances scénaristiques  pour varier la progression narrative. On apprendra ainsi que l’obscurité permettant de figer les zombies, les tunnels s’avéreront cruciaux. Se cacher de leur champ de vision, par exemple en plaquant des feuilles de journal sur une vitre en plexiglas, peut aussi suffire à stopper leur frénésie destructrice. Amateur de scènes de baston ? Pas de problème, vous aurez votre lot de scènes de combat au corps-à-corps, et tant pis si cela paraît pour le moins improbable.

Tiens ! Voilà du bourrin !

Batman V Superman

(Zack Snyder – 2016)

A la base, un film dans lequel Batman et Superman allaient s’affronter, je n’avais rien contre. Et je dirais même qu’après avoir aimé la trilogie de Nolan et plutôt goûté Man of Steel, j’étais limite enthousiaste en apprenant que Batman V Superman avait dans ses producteurs Nolan lui-même.

Et puis, voilà, patatras, au bout d’une demi-heure j’ai très vite pigé ce qui allait constituer la matière première du film : du bourrin premier choix. Tout dans ce film est lourd, incroyablement épais. A commencer par l’intrigue qui tente de nous faire avaler un duel Batman/Superman en nous expliquant que Batman en veut au mec en slip rouge, pasque le mec bourrine tellement qu’il se rend pas compte des dégâts collatéraux qu’il fait, le con ! Et Superman kiffe moyen le mec en costume de chauve-souris pasque, quand même, oser marquer au fer rouge ses victimes, dark le gus, ugly la justice, c’est juste pas possible quoi !

Fly me to the WTC

Vie de Philippe Petit, de l’enfance jusqu’à son exploit du 7 août 1974 : la traversée d’un fil tendu entre les tours du World Trade Center.

Philippe Petit n’est pas le premier funambule à apparaître dans la filmographie de Zemeckis. Bien avant lui, souvenez-vous, on avait eu droit à ça :

A peu de chose près, on a la même situation. Un personnage complice s’escrime à attacher un câble pour permettre à son ami d’entreprendre une traversée. Le numéro d’équilibriste avait en fait commencé bien avant avec un Mc Fly occupé à gérer, ou plutôt, pour filer la comparaison avec Petit, à jongler à la fois avec l’amour incestueux de sa mère, la lâcheté de son père et la préparation de sa traversée.  Pas une traversée dans l’espace, il s’agit évidemment d’une traversée dans le temps et c’est la principale différence avec l’exploit de Petit.

Un sabre laser qui bande mou

Star Wars épisode VII : le Réveil de la Force

(J.J. Abrams – 2015)

Spoilers à tribord !

Est-il idiot d’espérer de l’originalité lorsque l’on décide d’aller voir un nouveau Star Wars ? Pas forcément, surtout lorsque l’on a en tête les intrigues géopolitiques de la prélogie qui, pour ratée qu’elle soit, témoignait au moins de la volonté d’explorer l’univers de Lucas sous un jour nouveau. Les derniers trailers de Star Wars VII donnaient cependant peu d’espoir concernant un renouvellement de la matière scénaristique mais qu’importe ! il ne s’agissait justement que de trailers et le premier quart d’heure me fit espérer quelque chose d’un peu nouveau. On y voit par exemple des villageois se faire massacrer par des Stormtroopers, chose qui jusqu’à présent s’était toujours faite de façon elliptique. Bon, après c’est pas non plus Oradour comme si vous y étiez mais ceci, conjugué à la poussière et aux taches de sang maculant les armures des stormtroopers donnait un discret cachet réaliste pour le moins inattendu. Et bonne idée de prendre pour un point de départ l’unité la plus aseptisée, la plus vide de l’univers de Star Wars, à savoir un de ces soldats de l’Empire.