Wild Nash

Un des intérêts de lire l’autobiographie d’un musicien est que l’on perçoit par la suite différemment ses œuvres. Des quatres membres de Crosby, Stills Nash & Young, Nash était celui qui me semblait le plus… peut-être pas insipide mais le moins intéressant. Après son autobiographie, Wild Tales, l’entendre chanter dans ses propres compositions ou dans celles de ses camarades promet d’être une expérience différente tant la lecture a su imposer une voix aussi attachante qu’intéressante. Il n’est pas le meilleur musicien de CSNY, c’est évident, Stills et Young étant de son propre aveu largement au-dessus de lui (un « génie », affirme-t-il pour Stills). Mais il est un excellent artiste qui toute sa vie a respiré, pensé, mangé musique. Et ce dévouement à son art aura fait de lui autant un rouage indispensable à la  mécanique (très) délicate de CSNY, qu’une personnalité attachante et indispensable à la cohésion du groupe. Un mec bien. Ce qui ne veut pas dire brave type. N’attendez pas ici l’ambiance feutrée que l’on ressentait à la lecture de l’autobiographie de Nick Mason. D’origine anglaise, de cœur américain, Nash est un mec entier qui n’hésite pas à sortir les flingues quand ça ne va pas mais encore quand il s’agit de se remémorer des épisodes pénibles de sa vie. On sent clairement à la lecture de certains passages plein d’une verve courroucée que la tension a dû subitement monter quand il lui a fallu raconter un énième coup fourré d’un de ses compadres. Vous n’aimez pas les panégyriques ? Ça tombe bien, ce n’est pas le genre de Nash. Tout au plus une énorme admiration pour les talents musicaux de ses camarades. Après, pour leur côté casse-bonbon, pas de crainte à avoir, cet aspect sera scrupuleusement évoqué, voire souligné et stabiloté par Nash.

Quatre Garçons dans le chaos

Eight Days a Week

(Ron Howard – 2016)

Documentaire sur la vie trépidante des Beatles de 1962 à 1966, alors occupés à des tournées incessantes et de plus en plus chaotiques.

Inévitablement, un certain pédantisme de certains hard fans des Beatles s’est fait entendre dès la sortie du film. Celui-ci promettait des documents inédits, on rétorqua que non, on les avait en fait tous vus. Le film s’arrête en 1966, juste avant la période studio du groupe, infailliblement des geignards ont regretté que le film n’évoque pas la genèse des albums à venir, à leurs yeux la période la plus intéressante du groupe. Le titre était pourtant très clair, il semblait évident qu’un film intitulé Eight Days a Week n’allait pas parler des séances d’enregistrement intenses mais encore confortables des Fab Four.

L’Evangile Pink Floyd selon Saint Nick

10 juin 1988, stade de la Beaujoire, Nantes.

Le petit Olrik, alors âgé de 12 ans, accompagne son père au stade pour assister au concert des Pink Floyd. Il a été décidé d’un commun accord que le billet d’entrée (précieusement conservé) constituerait son cadeau d’anniversaire avec quelques semaines d’avance :

Tonight’s the Night

C’est la première fois qu’il assiste à un concert. Autant dire que pour une première fois, c’est direct le saut dans le grand bain. Celui d’une foule ahurissante, d’effets visuels sidérants et d’un son qui va donner à ses jeunes oreilles la sensation d’utiliser son corps comme caisse de résonance. La soirée est belle, pas d’intempéries à craindre. Au milieu du stade, un peu éloigné certes (durant la traditionnelle pause des concerts du Floyd, son papa fera néanmoins le forcing pour accéder aux places assises libres, assez nombreuses ce soir-là), mais heureux et impatient. Petit à petit l’obscurité se fait et commencent les premières mesures de Shine On You Crazy Diamond.

Led Zep, gloire et décadence du plus grand groupe du monde

Led Zeppelin n’est pas le groupe que je préfère, loin de là, mais si je n’ai pas d’admiration pour des albums dans leur globalité, j’en ai certainement assez envers certaines chansons pour comprendre qu’il s’agit d’un des plus grands groupes de l’histoire du rock. Grand groupe sur le plan musical et grand groupe dans sa manière d’incarner le rock, avec ce que ça suppose d’excès, d’insolence, d’alcool, de drogue et de sexe. Après avoir lu les deux premiers tomes de la trilogie de Christophe Delbrouck consacrée à Zappa, j’avais envie d’une nouvelle plongée dans l’univers rock des seventies, avec cette fois-ci un contrepoint sévèrement porté à l’auto-destruction. Sur cet aspect, ce Led Zep  deBarney Hoskyns m’a largement servi. Pour faire son livre, Hoskyns n’a pas choisi la méthode habituelle, à savoir une voix anonyme qui va agencer narrativement une matière biographique touffue et si possible la rendre agréable à lire. Il a préféré opter pour la méthode utilisée dans the Beatles Anthology, à savoir regrouper des centaines d’interviewes, couper les morceaux intéressants, et les coller chronologiquement, le tout formant une fascinante plongée polyphonique racontée par ceux qui ont vraiment vécu l’aventure musicale et non par un intermédiaire.

Quand la moustache de James Brown l’emporte sur les jabs d’Ali

Soul Power

(Jeff Levy-Hinte – 2008)

Roxy the Movie : the Holy Grail is here !

Les zappaïens l’attendaient comme le Graal, plus de quarante ans après sa captation le voici. Le film de trois concerts en 1973 au Roxy Theater, à Los Angeles. Zappa est toujours accompagné de son groupe, les Mothers of Invention dans une formation considérée comme peut-être la meilleure, avec Ruth Underwood aux percussions, Napoleon Murphy Brock au saxo et à la flûte, Chester Thompson et Ralph Humphrey aux batteries, les frères Fowler à la basse et au trombone. Un album live est prévu (ce sera Roxy & Elsewhere) mais pour l’occasion, Zappa prévoie aussi de filmer les trois soirées dans la perspective de sortir plus tard un film. Hélas, le projet ne verra jamais le jour faute d’argent mais aussi tant le montage avec les différents rushs s’avère être un putain de casse-tête.